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中国原创音乐剧发展是否需要复制百老汇模式

2019/9/12 17:30:31

中国原创音乐剧发展是否需要复制百老汇模式

4月23日,第33届上海之春国际音乐节举行“音乐剧发展论坛”。今年论坛请来中、奥、美、韩、德等国的业界嘉宾和专家学者,讨论重点围绕“原创制作”。上海文化广场副总经理费元洪表示,中国音乐剧发展还处于早期阶段,仍然属于小众行业。上海文化广场虽然连续几年引进诸多世界经典音乐剧,票房在全国遥遥领先,然而原创音乐剧销售依然困难。中国原创音乐剧的发展需要借鉴西方的制作经验和市场经验,同时也需要考虑自身状况,借助技术力量,打造本土原创力,积极争取政府和社会扶持,构建良性发展的环境。

嘉宾合影。

 

平衡引进与原创,培养音乐剧市场

 

维也纳联合剧院艺术总监克里斯蒂安·斯图派克(Christian Struppeck)介绍,维也纳联合剧院的成功在于不断引进国际热门音乐剧,同时擅长制作与维也纳相关历史人物的一些原创音乐剧,比如《伊丽莎白》和《莫扎特》。因为文化行业是维也纳最重要的行业,音乐剧行业受到政府和社会的高度重视。联邦政府对艺术的发展提供了大量支持,同时剧院坚持用最高标准制作精品,保持了一贯的声誉和票房。

《莫扎特》剧照。

 

欧洲音乐剧有着良好的戏剧传统,看重故事性,而百老汇音乐剧则偏向一种“大杂烩”式的表演,用音乐、舞蹈等不同表演形式来讲故事。百老汇亚洲公司主席马克·罗斯(Marc Routh)介绍,长久以来,百老汇音乐剧获得了巨大经济效益,吸引了全世界游客来看戏,带动了纽约的餐饮、住宿、购物等行业的发展。罗斯指出,纽约每年只有2200万访客,但上海每年有超过1亿访客。他认为,发挥中国音乐剧的创作力,提升市场化运作能力,假以时日,中国大城市的音乐剧行业能够得到茁壮成长。

《音乐之声》剧照。

 

近年来,韩国音乐剧行业得到了持续的发展。韩国引进了很多世界有名的剧目,拓展了市场,带动了本土原创音乐剧的发展。韩国 Interpark 娱乐公司代表李宗圭(Chong Kyu Lee)表示,这几年韩国本土音乐剧制作水平也在不断增加,涌现了一些非常成功的案例。他相信,未来本土音乐剧比重会不断增长。

 

借力现代科技,探索中国音乐剧之路

 

费元洪认为,百老汇也好,伦敦西区也好,高质量的音乐剧制作水准和国际化的市场运作模式值得借鉴。然而,时代和环境不一样,需要更多因地制宜的办法。比如,西方音乐剧大都有成熟的商业运营经验,然而中国缺乏音乐剧传统,缺乏产业基础,大量原创音乐剧都做不到商业化运营,因此需要从各方面入手,构建相互支持的良性体系。

 

同时,如今中国音乐剧发展面临着特殊的样态。首先,科技已发生深刻变革,VR技术等颠覆性视觉技术层出不穷,虚拟已逼近真实,而且在技术层面,它可能有时候比舞台会更有想象力。这是欧洲、日韩当年在发展音乐剧的时候都没有碰到的整体环境。“在这种大环境之下,我们还是按照原来的路走,不可能成功。”

《仙剑奇侠传》舞台剧剧照。

 

其次,新新人类的价值观和生活方式也发生了变化,现场娱乐被稀释。当人们面临更多选择,他们还会走进剧场看音乐剧吗?音乐剧又应该靠什么去吸引观众呢?

 

费元洪认为,这些变革给中国音乐剧带来挑战,也可能带来新的机遇,不断学习和探索新的技术新的形式、培养新的音乐剧人才带来源源不断的创新理念,促进音乐剧跨越式的发展。“我们在传承传统艺术的同时,更需要的是进行变革,探索一条音乐剧的中国之路,在世界的语境发出属于中国自己的独特声音。”